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【艺考】@文学编导统考生 | 2020年影视评论写作考题

更新日期:2019-12-12 10:16:03 浏览量:259

       山东省教育招生考试院发布了《山东省2020年普通高等学校招生文学编导类专业统一考试说明》,与往年不同的是,这次影视评论与创作中的影视评论写作方面,《考试说明》中为各位考生提供了影视作品范围,范围中包括36部电影和14部电视作品。大家可以提前做好充足的准备。


       单从电影作品来看,这36部作品中,既包含了经典老片,容纳了票房黑马,既有四代导演的呕心力作,也有新锐导演的十年磨一剑。考生可根据自己的偏好,选择一部或者几部作品,结合专业知识进行分析写作。


1

一江春水向东流

       《一江春水向东流》是由蔡楚生、郑君里执导,白杨、陶金、上官云珠、舒绣文主演的剧情片,于1947年10月在中国上映。该片主要讲述了一个家庭在中国抗日战争巨变之时,发生的一系列悲喜交加的故事。


       影片评价:这部作品的现实主义精神直抵人心,它反映的是当时的老百姓经历过的和正在经历的生活,战后国民党的“劫收”和社会的经济崩溃等等是观众切身感受到的。该片有着对于特殊社会背景下女性的命运有尤其细致的描写。(《文汇报》 评)


       影片评价:该片堪称为中国电影史上的经典之作。影片以如火如荼的感情,揭示了民族危难关头,整个社会处于纷繁动乱之中,强烈地表达了人民的正义呐喊。该片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧,融汇于电影艺术的表现形式之中,创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。(人民网 评)


2

万家灯火

       电影《万家灯火》由昆仑影业公司于1948年出品。该片描绘了抗日战争后国统区小资产阶级以及底层人民的生活,虽然以小职员胡智清一家生活变迁为中心内容,却是当时社会的一幅缩影。编导者使城市、乡村的景象与生活相互联系,相互对照,扩大了影片的内涵,扩大了观众的视野,使反映的社会面貌更广阔。影片人物形象鲜明、丰满,电影手法朴实、自然、细腻。


       影片评价:影片描写了三类人物:以钱剑如为代表的资产阶级,以胡智清为代表的小市民阶层和以小赵、阿珍为代表的工人劳动群众。通过胡智清一家的遭遇,揭示了战后时期千家万户处于水深火热之中的悲惨生活,具有尖锐的批判精神。


       影片评价:阳翰笙和沈浮在这部影片中运用了现实主义的创作方法,没有任何的夸张和技巧卖弄,整个影片朴素无华,具有强烈的生活实感;表现是含蓄的,而含义又是深刻的,这一切都构成了影片独特的素描般的艺术风格。演员在表演艺术方面,也取得较高的成就,特别是蓝马的表演,具有深厚的生活基础,善于把握角色的思想、气质,并通过鲜明的形体动作表现出来,具有独特的风格。上官云珠扮演又兰一角,把小市民妇女的性格,渲染得准确动人。


3

小城之春

       《小城之春》是由费穆执导,石羽、李纬、韦伟、张鸿眉主演的一部剧情片。影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映,1995年,被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一;2005年,被金像奖评为百年百大电影第一名;同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名(获得13票)。


       影片评价:《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上,这部影片有较成功的探索。早期的中国电影往往写事多于写人写情,而这部影片独辟蹊径,它的人物不多,情节简单,将镜头深入人物复杂矛盾的心灵,揭示微妙的情感关系,是一部典型的心理抒情片。此外,它吸取了中国古典诗词的传统,借物喻人,以景抒情,富有诗情画意,显示了费穆导演的艺术特色,是中国电影史上不可多得的艺术珍品。(新浪网评)


       影片评价:就中国的电影而言,我最喜欢1948年的《小城之春》,我觉得这部影片在当时达到了相当的高度,我们今天看来,觉得还是不能跟它比较。(导演张艺谋评)


       影片评价:《小城之春》在上映后引起争议,有人认为它忘记了时代,表现了小资产阶级和小市民的病态和消沉情绪,在解放战争人民运动处于高潮时期起到消极的影响。


4

祝福

       电影《祝福》,原著为鲁迅小说《祝福》,夏衍改编剧本,桑弧导演,白杨主演,1956年由北京电影制片厂摄制,该片是新中国第一部彩色故事片。


       《祝福》通过祥林嫂一生的悲惨遭遇,反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾,深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害,揭示了封建礼教吃人的本质,指出彻底反对封建的必要性。


       影片评价:《祝福》里的人物个个形象鲜明:贺老六的纯朴忠厚,阿根的老实善良,鲁四老爷的伪善残酷,鲁四太太的刁削成性,卫老二的狡诈奸滑,柳妈的迷信麻木……导演以高超技艺把他们刻划得人各有貌、个个血肉丰满。影片成为新中国电影史上一部永远闪光的作品。(《电影创作》)


       影片评价:《祝福》的改编体现了夏衍以往的编剧风格,以严谨的结构、精炼的笔触,忠实地再现了原作的思想,保持了鲁迅作品中冷峻、深沉、凝重、窒息的悲剧气氛和艺术风格。夏衍这些创造性的丰富和改动,使影片既完整地体现了原著的精神风貌,又突出了电影表现特点,为名著改编提供了一个成功的范例。(《广州日报》)


5

青春之歌

       《青春之歌》是北京电影制片厂出品的革命历史题材剧情片,由崔嵬、陈怀皑执导,谢芳主演,于1959年上映。该片改编自杨沫的同名长篇小说,讲述了知识女性林道静几经周折与磨难最终走上革命道路的故事。


       影片评价:该片的编导很注意人物出场的火候,讲究气势,严格遵循人物性格的社会性、阶级性、具体性,以富有概括力和表现力的艺术手法,尽可能使得人物出场得到鲜明生动的体现。观众可以从导演给人物出场的艺术处理中体会到导演寓褒贬、分是非的态度。导演在镜头运用上也很有特色,镜头的分切、运用总是突出刻划主人公的思想。(中国电影家协会名誉理事、原北京电影学院副院长张客评)


       影片评价:该片虽不能把原作一些动人心处包括无遗,但它的完整情、思想与艺术性的高度统一,它表现在不同场面中的宏伟雄壮、慷慨激昂、婉转委曲、清丽抒情,都远非一些平庸的改编可比。用“锦上添花”来评价《青春之歌》的改编是不算过分的。(电影导演、中国影协第五届理事吴荫循评)


6

茶馆

       《茶馆》是北京电影制片厂摄制的剧情片,由谢添执导,于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛、英若诚等出演,于1982年上映。该片改编自老舍所著的同名话剧,以老北京的裕泰茶馆的兴衰历程序为背景,讲述了20世纪初期至解放前夕中国普通民众经历的苦难和生活逐步崩溃的故事。


       影片评价:谢添导演对于原剧的台词做出了正确的处理,还配合对话的重点与节奏,运用镜头的推、拉、摇移和特写等手法,既符合电影特点又加强了对话的表现力。他还利用电影的特长,增加了裕泰茶馆所在的大街和其他一些外景镜头,使观众得以更加形象、更加具体地看到茶馆所处的环境,使观众的视野从茶馆里边扩大到茶馆外边。另外,导演还很好地运用电影剪接手法,交待了时光的逝去。(戏剧导演欧阳山尊评)


       影片评价:《茶馆》将老舍笔下那小茶馆中三教九流的大社会给予了光影中的升华,其以舞台剧的形式,将妙趣横生的台词与三个时代里芸芸众生的人物以缔结,昔日仅只能止戈于文字的经典构筑了电影的奠基,老一辈演员们的精细刻画人间百态皆与之游刃有余,《茶馆》的意义不仅是它出色的剧情型,更在于其映射出的中国近代社会变迁,成为了一个时代的重要标签,通过各个人物表现出的真实人性更是极佳地让人达到了情感上的共鸣,一句:“我爱咱们的国呀,可是谁爱我。”道出了多少悲伤离愁。(百度百科影评人梦里诗书)


7

城南旧事

       《城南旧事》,改编自林海音1960年出版的同名中篇小说,由吴贻弓执导,沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演,1983年于中国内地上映。影片透过小女孩英子的目光,讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。


       影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖,第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。


       影片评价:《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌,带领观众重温了那个年代普通百姓的生活(魏楚豫评)。该片为中国的散文电影提供了一个范本,影片注重意象的唯美风格也代表了20世纪80年代一批导演的创作倾向(《新京报》评) 。


       影片评价:导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果,而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了,熟识了,但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样,小偷是那样,宋妈是那样,最后,连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话,而且画面以静为主,没有大动作,也无所谓情节,然而却用色彩(大片的红叶)、用画面的节奏(一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头)、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等,充分地传达人物的情绪,构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下,观众会自然地去总结全片给予他们的感受,因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的,而是在观众心中自然形成的(魏楚豫评)


8

黄土地

       《黄土地》,是改编自珂兰的小说《深谷回声》的一部文艺题材的电影。由陈凯歌执导,王学圻、薛白主演。影片讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧,自小由爹爹作主定下娃娃亲,她无法摆脱厄运,只得借助"信天游"的歌声,抒发内心的痛苦。


       该片获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖,1985年瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖。


       影片评价:如果说《一个和八个》是中国第五代导演们的开山之作,那么《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。陈凯歌的《黄土地》在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像,并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事,让中国电影呈现了另一番不同的风貌,也标志着第五代视野不同与以往中国导演的历史视角。(中国日报网)


       影片评价:《黄土地》不仅标志第五代导演群体的诞生,而且以对中国文化的反思性叙事,以突破性乃至革命性的电影语言,对中国当代电影的发展产生了方向性的影响。(饶曙光)


9

红高粱

       《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片,由张艺谋执导,姜文、巩俐、滕汝骏等主演,于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说,以抗战时期的山东高密为背景,讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊,但是在日军侵略战争中,女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。


       1988年,该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖,成为首部获得此奖的亚洲电影。


       影片评价:1987年,张艺谋导演的《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道(《成都商报》评)。


       影片评价: 影片塑造了“我奶奶”、“我爷爷”、罗汉大叔等一批中国普通老百姓群像,歌颂了他们敢生、敢死、敢爱,敢恨的民族精神,也对中华民族的历史、性格、心理、文化以及生存方式作出了思考。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面,跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现,男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美,令人看得畅快淋离(网易评) 


10

我的父亲母亲

       《我的父亲母亲》是由张艺谋执导,章子怡、郑昊、孙红雷主演的一部爱情片。该片根据鲍十的小说《纪念》改编,讲述了父亲骆长余离世的四十年间,母亲招娣与父亲骆长余相知、相爱、分离,最终相守一生的故事。


       影片评价:该片拍摄的风景优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现,回忆用彩色表现,现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差,而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒,在几乎是痛苦的绝望中,等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间,自然环境的优美,为该片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐,张艺谋作为导演,技术上也更为成熟。不管张艺谋怎样地提纯净化“我父亲”和“我母亲”之间的爱情,也不管他如何对过去的岁月进行色彩斑斓、诗情画意的描绘,他在该片里还是表现出了浓厚的怀旧情绪。(人民网评)


       影片评价:张艺谋的电影在情欲表达上,既有对原始冲动的展现,同时也涉及到对美好情感的颂扬,《我的父亲母亲》是最初的代表。张艺谋隐去思想中的批判锋芒,洗褪对民族性的反思,以清新的散文笔调来描述女性细腻的爱情心理,用真情来感动观众。整部影片的感染力完全围绕情窦初开的招娣来营造,通过她脸上含羞的笑容、换上大红衣服时的光彩、面对先生时欲说还休的尴尬、一次次在田野奔跑的姿态,表现了一个被爱所笼罩的女孩形象。该片虽然讲述的是一个久远时代的乡村故事,但人物遇到爱情后的状态和观众们都一样,因此得到了普遍共鸣。(时光网评)


来源:山东高考一点通


 

 

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